বলরুম নাচ সম্পর্কে সব

স্পোর্টস বলরুম নাচ হল অভিব্যক্তি এবং ফিলিগ্রি আন্দোলনের মূর্ত প্রতীক। যারা অনুশীলন করেন তাদের জন্য এটি একটি সস্তা আনন্দ নয়, তবে এটি একটি অতুলনীয় বিশ্বে প্রবেশ করছে। প্রতিযোগিতা বেশি, ওয়ার্কআউটগুলি দীর্ঘ এবং ঘন ঘন, তবে পোশাক, মেক-আপ, নিজের সংখ্যা, বলরুম নাচের জগতে জড়িত প্রত্যেককে কাঁপুনি দেয়।

আপনি যদি দূর থেকে যান, তবে 15 শতকে ইতালি এবং ফ্রান্সে ফিরে আসুন - এমন দেশ যেখানে অভিজাতরা উত্সাহীভাবে লোকনৃত্যে আগ্রহী ছিল, পাশাপাশি, কিছু প্রাথমিকভাবে উপস্থিত হয়েছিল। বলরুম নাচের উত্থানের জন্য সূচনা বিন্দুর পরিপ্রেক্ষিতে প্রাথমিক। এবং খুব দ্রুত, শখ ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। 17 শতকে, নৃত্যের আয়ত্ত ভাল ফর্মের একটি নিয়ম হিসাবে বিবেচিত হত। প্যারিসে, 1661 সালে, রয়্যাল একাডেমি অফ ডান্স প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা ইম্প্রোভাইজেশন, নিয়ন্ত্রিত পোশাক এবং নাচের পারফরম্যান্সের আদেশের উপর নিষেধাজ্ঞা জারি করেছিল। তারপরে এমন বল রয়েছে, যা অবশ্যই সাধারণরা প্রবেশ করতে পারেনি। অদ্ভুতভাবে এবং মসৃণভাবে, লোকনৃত্যগুলি অভিজাতদের মধ্যে পরিণত হয়েছিল।

তারপর পাবলিক বল ছিল, যেখানে যে কেউ যেতে পারে, যতক্ষণ না পোষাক কোড সম্মান করা হয় এবং প্রবেশদ্বার টিকিটের জন্য অর্থ প্রদান করা সম্ভব ছিল। গ্যাভোট, বুরে, জিগ - এমন নাম যা শুধুমাত্র বিশেষজ্ঞদের কাছে পরিচিত বা যারা নাচের প্রতি আগ্রহী। এখন বলরুম নাচের বর্তমান ঐতিহ্যের সাথে তাদের খুব একটা সম্পর্ক নেই। কিন্তু সবকিছু পরিকল্পনা অনুযায়ী বিকশিত হয়েছে।শীঘ্রই ক্যান-ক্যান, পোলকা এবং গলপ হাজির।

যাইহোক, রাশিয়ায়, সংস্কারক পিটার আই এর অধীনে, বলরুম নাচ রাষ্ট্রীয় প্রতিষ্ঠানের পাঠ্যক্রমের একটি বাধ্যতামূলক অংশ হয়ে ওঠে। বিদেশ থেকে, একজন নাচের মাস্টারকে ছুটি দেওয়া হয়েছিল যাতে প্রশিক্ষণটি উপযুক্ত ছিল এবং শিক্ষকের প্রয়োজনীয় যোগ্যতা ছিল। এইভাবে রাশিয়ান পারফর্মিং স্কুল গঠিত হয়েছিল। 19 শতকে, বল এবং মাশকারেড জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, অর্থাৎ, নিঃসন্দেহে এমন জায়গা ছিল যেখানে অর্জিত জ্ঞান প্রয়োগ করা হয়েছিল। বলগুলির রোমান্টিক যুগ স্ট্রস এবং শুবার্টের নামের সাথে যুক্ত: তাদের সঙ্গীত মূলত কোন নাচের পক্ষে ছিল তা নির্ধারণ করে।

কিন্তু বিংশ শতাব্দী যতই কাছে আসছিল, নৃত্য ততই তার অভিজাততা হারিয়েছে, ততই ব্যাপক হয়ে উঠেছে। কিন্তু নির্দিষ্ট ধরনের উচ্চ সমাজে তাদের স্বত্ব বজায় রেখেছিল: উদাহরণস্বরূপ, ওয়াল্টজ, মাজুরকা এবং পোলোনেজ বলরুম নাচের পরবর্তী প্রোগ্রামগুলি গঠন করেছিল। আমেরিকা 19-20 শতকের সংযোগস্থলে তার নৃত্যের নীতিগুলি নির্দেশ করতে শুরু করে: উত্তর আমেরিকার বোস্টন, চার্লসটন, ব্লুজ, কুইকস্টেপ এবং টু-স্টেপ ওল্ড ওয়ার্ল্ড দখল করে। রুম্বা, ট্যাঙ্গো, সাম্বা দক্ষিণ আমেরিকা থেকে "এসেছিল"।

এবং 20 শতকে, নৃত্য শিল্পের ক্ষেত্রে একটি টার্নিং পয়েন্ট এসেছিল: অভিন্ন মূল্যায়নের মানদণ্ড, একটি সুস্পষ্ট প্রবিধানের জন্য একটি অনুরোধ ছিল। ব্রিটেনে, "ইম্পেরিয়াল সোসাইটি অফ ডান্স টিচার্স" উত্থাপিত হয়েছিল এবং এটি শিল্পের মান তৈরি করেছিল। সমস্ত পরিচিত নৃত্য প্রমিত ছিল, অর্থাৎ, প্রধান পদক্ষেপ, পরিসংখ্যান, অঙ্কন নির্ধারণ করা হয়েছিল। ট্যাঙ্গো, ওয়াল্টজ, দ্রুত এবং ধীর ফক্সট্রট সেই সময়ের বলরুম নৃত্য সংস্কৃতির ভিত্তি তৈরি করেছিল।

তাই প্রতিযোগিতামূলক বিকল্পগুলির একটি ভিত্তি ছিল, এখন তারা খেলাধুলায় প্রতিযোগিতা করতে পারে।আরও স্পষ্টভাবে, তখনই নাচগুলিকে খেলাধুলা এবং সামাজিকভাবে বিভক্ত করা শুরু হয়েছিল। ব্রিটেনে, গত শতাব্দীর 30 এর দশক থেকে, নৃত্য ক্রীড়া প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হতে শুরু করে। এবং আরও 20 বছরের জন্য, সাম্বা, রুম্বা, পাসো ডোবল, জিভ এবং চা-চা-চা ওয়াল্টজ, ট্যাঙ্গো এবং ফক্সট্রোটে যোগ করা হয়েছিল। দুটি প্রোগ্রাম ছিল: ল্যাটিন আমেরিকান এবং ইউরোপীয়।

বলরুম নাচের সমস্ত আবেগ এবং কামুকতা লাতিন আমেরিকায় জন্ম নেওয়া নির্দেশের উপর ভিত্তি করে। তারা খুব সূক্ষ্ম এবং খুব অভিব্যক্তিপূর্ণ, খোলামেলা এবং উজ্জ্বল। একই সময়ে, এমন লোকদের খুঁজে পাওয়া অসম্ভব যারা একইভাবে একই নৃত্য পরিবেশন করবে, কারণ, সমস্ত নিয়ম এবং মান থাকা সত্ত্বেও, এই নৃত্যগুলি খুব ব্যক্তিত্বপূর্ণ।

এটি একটি স্প্যানিশ লোকনৃত্য হিসাবে বিবেচিত হয় এবং "দুই ধাপ" হিসাবে অনুবাদ করা হয়। 1920 সালে আবির্ভূত হয়েছিল (আরো সঠিকভাবে, এটি মনে করা হয় যে এটি উপস্থিত হয়েছিল)। এক-দুই (বা বাম-ডান) গণনা করার জন্য একটি মার্চকে স্মরণ করিয়ে দেয়। একটি ষাঁড়ের লড়াইয়ের আন্দোলনের সাথে খুব মিল। নর্তকটি ষাঁড়ের লড়াইয়ের মতো নড়াচড়া করে, সে পরেরটির সাথে যুক্ত এবং সঙ্গীতটি স্পষ্টতই ষাঁড়ের লড়াইয়ের আগে মিছিলের সাথে একটি সাদৃশ্যের জন্ম দেয়। তার স্প্যানিশ শিকড় সত্ত্বেও, নাচ ফ্রান্সে খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। পাসো ডোবলের অনেক উপাদানের ফরাসি নাম রয়েছে।

বৈশিষ্ট্যগুলি কী: নর্তকীর বুক উঁচু করা হয়, মাথাটি কঠোরভাবে স্থির থাকে, শরীরের মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রটি সামনে থাকে, বেশিরভাগ আন্দোলন হিল দিয়ে শুরু হয়। নাচের শুরুতে, ধুমধাম বাজবে (ষাঁড়ের লড়াইয়ের শুরু), দ্বিতীয় পর্যায়ে, সঙ্গীতটি ষাঁড়ের লড়াই এবং ষাঁড়ের মধ্যে লড়াই প্রদর্শন করে, বিজয় এবং উল্লাসের সঙ্গীত সংখ্যাটি সম্পূর্ণ করে, কারণ লড়াই শেষ . একটি সাধারণ পুরুষ সংখ্যা যা দর্শককে ধ্রুবক সাসপেন্সে রাখে।

এটি একটি ব্রাজিলিয়ান নাচ, ব্রাজিলের সমুদ্র সৈকতের মতো গরম এবং স্থানীয়দের মেজাজের মতো। সাম্বা 19 শতকে বাহিয়া রাজ্যে আবির্ভূত হয়েছিল। এবং এটি ছিল দরিদ্রদের একটি নাচ, কারণ তখনকার আভিজাত্যরা ওয়াল্টজ এবং স্কোয়ার নাচ পছন্দ করত। পর্তুগিজ এবং আফ্রিকান সবকিছু মিশ্রিত হয় সাম্বাতে। প্রথমে এটি একটি সাধারণ বৃত্তে একটি নাচ ছিল, অংশীদারদের মধ্যে কোন যোগাযোগ ছিল না। কিন্তু ধীরে ধীরে সাম্বা জোড়ায় জোড়ায় নাচতে থাকে। এবং 20 শতকের শুরুতে, এটি প্যারিসের একটি শোতে সঞ্চালিত হয়েছিল এবং এটি একটি সংবেদনশীল হয়ে ওঠে। সাম্বার জনপ্রিয়তা শুরু হয়েছে। বাড়িতে, রিওতে, প্রথম সাম্বা স্কুলটি 1928 সালে খোলা হয়েছিল, তারপরে তারা একে একে উপস্থিত হতে শুরু করেছিল। এবং পল বুশ নাচ শেখার জন্য একটি বই-নির্দেশনা লিখেছেন, বিস্তারিত এবং বোধগম্য।

1933 সালে, প্রথম সাম্বা প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয় এবং শীঘ্রই তারা কার্নিভালে এটি নাচতে শুরু করে। এখন সাম্বা ছাড়া মুগ্ধ ব্রাজিলীয় কার্নিভাল কল্পনা করা অসম্ভব। যাইহোক, দ্বিতীয় এলিজাবেথের বোন, প্রিন্সেস মার্গারেট, লাতিন নৃত্যের জনপ্রিয়করণে অংশ নিয়েছিলেন। তিনি হতবাক, বাড়াবাড়ি পছন্দ করতেন এবং গরম সাম্বা তার স্বাদে এসেছে। ইতিমধ্যে 1956 সালে নাচটি প্রতিযোগিতার প্রোগ্রামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অতএব, এর চেহারা এই বছরের সাথে বাঁধা। সাম্বা জোড়া এবং এককভাবে উভয়ই করা যেতে পারে। যদি নাচ জোড়ায় হয়, তাহলে পোশাক আরো সংযত হবে। মহিলাদের খোলা কাঁধ সঙ্গে শহিদুল প্রদর্শিত হবে, sequins, fringe এবং অন্যান্য সজ্জা সঙ্গে সজ্জিত। লোকটির স্যুটটি আরও সংক্ষিপ্ত: একটি সাধারণ শার্ট এবং ট্রাউজার্স (তবে সূচিকর্ম এবং rhinestones সঙ্গে)।

চা-চা-চা কিউবার একটি গল্প, যেখানে ইংরেজি লোকনৃত্য দেশের নৃত্য প্রথম আবির্ভূত হয়েছিল। 18 শতকে ব্রিটিশদের হাভানা দখলের সময় এটি ঘটেছিল। কিউবানরা ব্রিটিশ নাচের প্রেমে পড়েছিল এবং সময়ের সাথে সাথে তাদের মেজাজ এবং ঐতিহ্যের সাথে মানিয়ে নেয়। এবং কিউবার স্বাধীনতা ঘোষণার পর, আবাদকারীরা তাদের ক্রীতদাসদের সাথে সেখানে ছুটে যায়। এবং এই ক্রীতদাসরা দ্বীপে আফ্রিকান নৃত্য নিয়ে আসে।তাই অভিযোজিত ইংরেজ দেশের নাচ এবং আফ্রিকান ক্রীতদাসদের নাচ মিশে গেছে। ড্যানসন হাজির। তিনি, ঘুরে, কিছু সময় পরে রুম্বার সাথে যুক্ত হন (যাকে মাম্বো বলা হয়), কিন্তু খুব দ্রুত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ছিল। নৃত্যশিল্পীরা এর সৌন্দর্য ধারণ করেছিলেন, কিন্তু নৃত্যের কঠিন প্রকৃতি লক্ষ্য করেছিলেন।

এবং তারপরে স্থানীয় সুরকার এনরিক হরিন একটি নতুন ছন্দ নিয়ে এসেছিলেন - মাম্বো-রুম্বা। রচনাটি, 1949 সালে রচিত এবং আনুষ্ঠানিকভাবে লা এনগানাডোরা নামে পরিচিত, সেই সংগীত হয়ে ওঠে যার সাথে চা-চা-চা শুরু হয়েছিল। এই সঙ্গীতের একটি স্বতন্ত্র ছন্দ ছিল, কোন ভূমিকা ছিল না, এবং অর্কেস্ট্রার সমস্ত সঙ্গীতজ্ঞ একত্রে গাইতে পারতেন। কিউবানরা দ্রুত নতুন সঙ্গীত এবং নতুন নাচের প্রেমে পড়েছিল, যা প্রতিটি রাস্তার ক্যাফেতে পরিবেশিত হয়েছিল। এবং যেহেতু আমেরিকানরা প্রায়শই কিউবায় বিশ্রাম নিত, তারা শীঘ্রই চা-চা-চা তুলে নেয়, তাই এটি একটি বড় আলো দেখেছিল। এখন নাচটা আগের মতো নেই।

জীভকে "মিথ্যা" বা "অভিমানহীন অসভ্য কথা" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে। এটি একটি আমেরিকান নৃত্য যা 19 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল, কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে বিশ্ব জয় করেছিল। এটি জটিল, প্রযুক্তিগত, যে কারণে এটি বিপজ্জনক ছিল, কারণ এটি অনেক জায়গায় নিষিদ্ধ ছিল। কিন্তু সময়ের সাথে সাথে, তিনি প্রতিযোগিতামূলক হয়ে ওঠেন, অভিনয়ের উন্মাদ শক্তির জন্য দর্শকদের প্রেমে পড়ে যান। জীভ দুটি অংশ নিয়ে গঠিত: প্রথম অংশে, প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণকারী দম্পতিদের উপস্থাপন করা হয়, দ্বিতীয়টিতে, নৃত্য নিজেই মূল পোশাকে সঞ্চালিত হয়। এটি মত প্রকাশের স্বাধীনতা সম্পর্কে, আত্মার আবেগ সম্পর্কে।

যাইহোক, 1901 সালে ইংল্যান্ডের রানীর মৃত্যুর পরে, নাচের জনপ্রিয়তা কেবল বিশাল হয়ে ওঠে। যদিও অ-পেশাদাররা তাকে দীর্ঘকাল ধরে সন্দেহের চোখে দেখেছিল: তিনি তাদের কাছে দেহাতি, পশ্চাদপদ বলে মনে হয়েছিল।সময়ের সাথে সাথে, জীভ পরিবর্তিত হয়, আরও জটিল হয়। আজ এটি আন্তর্জাতিক বা সুইং স্টাইলে সঞ্চালিত হয়। প্রতিযোগিতায়, এটি সর্বশেষে রাখা হয়, যাতে নর্তকদের প্রত্যাবর্তন সর্বাধিক হয়।

আফ্রিকানদের আচার-অনুষ্ঠান নৃত্যই আবেগপূর্ণ রুম্বা শুরু করেছিল। 19 শতকে, এটি কিউবায় আনা হয়েছিল এবং এই স্প্যানিশ শব্দটিকে "পথ" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে। নৃত্যের একটি পূর্ণাঙ্গ সংস্করণ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর বিখ্যাত লন্ডন মাস্টার পিয়েরে লাভেল দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এই নাচের একটি গভীর আবেগময় উপপাঠ রয়েছে, যা নাটকীয় সঙ্গীত দ্বারা পরিপূরক।

এটি নাচ করা সহজ নয়: 2, 3 এবং 4 ধাপে পদক্ষেপ নেওয়া হয়। প্রতিটি ধাপে, হাঁটু বাঁকানো এবং সোজা হয় এবং গণনার মধ্যে বাঁকও তৈরি করা হয়। প্রতিটি পদক্ষেপ পায়ের আঙ্গুল থেকে সঞ্চালিত হয়, শরীরের ওজন সবসময় সামনে থাকে। সমস্ত অঙ্গভঙ্গি এবং নড়াচড়া আবেগ এবং ভালবাসায় পূর্ণ, এবং এই নাচে নিতম্ব আন্দোলনের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত ল্যাটিন শৈলীও রয়েছে। আপনি কয়েকটি পাঠে একটি রুম্বা আয়ত্ত করতে পারবেন না এবং আপনি এটি ঘরে বসে স্ক্র্যাচ থেকে শিখতে পারবেন না।

বলরুম নাচ প্রোগ্রাম ইউরোপীয় হতে পারে. এতে অন্তর্ভুক্ত প্রধান নৃত্যগুলি বিবেচনা করুন।

অনেকের জন্য, ট্যাঙ্গো আর্জেন্টিনার সাথে যুক্ত: এটা ঠিক, এই দিকটি সেখানে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। তবে এটি স্পেনে উদ্ভূত হয়েছিল, খুব দীর্ঘ সময় আগে, XIV শতাব্দীতে। প্রধান ইউরোপীয় রাজধানীগুলিতে বিজয়ী বিজয়ের পরেই নৃত্যটি 20 শতকের শুরুতে সরকারী স্বীকৃতি লাভ করে। তারপর নাচটি মর্যাদাপূর্ণ হয়ে ওঠে, তারা তার পোশাকের জন্য অর্থ ব্যয় করতে প্রস্তুত ছিল।

আজ এটি কম জনপ্রিয় নয়, প্রেম, আবেগ, নাটকের সাথে যুক্ত। একটি সংখ্যার জন্য, শিল্পীদের একটি সম্পূর্ণ গল্প বাঁচতে হবে যা প্রতিটি দর্শকের কাছে পরিষ্কার হবে। ট্যাঙ্গো দুই চতুর্থাংশ বা চার চতুর্থাংশে সঞ্চালিত হয়।

নৃত্য, যা "দ্রুত পদক্ষেপ" হিসাবে অনুবাদ করে, স্বাচ্ছন্দ্য এবং করুণার সাথে সঞ্চালিত হয়। তিনি একটি আপাত ওজনহীনতা আছে, যার সাথে নর্তকীরা সাইটের উপরে উঠে যায়। যাইহোক, এটি এক ধরণের ফক্সট্রট হিসাবে বিবেচিত হয়। এবং নিউইয়র্কে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় একটি দ্রুত পদক্ষেপ ছিল। প্রথমে, আফ্রিকান নৃত্যশিল্পীরা আমেরিকান মিউজিক হলে এটি পরিবেশন করেছিলেন এবং তারপরে তিনি নাচের হলে গিয়েছিলেন।

নৃত্য চার-চতুর্থাংশ সময়ে সঞ্চালিত হয়, পরিমাপের প্রথম এবং তৃতীয় বীটগুলি উচ্চারিত হয়। সঙ্গীত দ্রুত শোনাচ্ছে, কিন্তু সংখ্যার মধ্যে দ্রুত এবং ধীর উভয় সমন্বয় থাকবে। যেহেতু প্রাথমিক পদক্ষেপগুলি শিখতে সহজ (এবং এটি একটি অতিরঞ্জন নয়), দ্রুত পদক্ষেপের পাঠগুলি প্রায়শই প্রাপ্তবয়স্ক নতুনদের দ্বারা নেওয়া হয়।

ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ, তার নাম সত্ত্বেও, জার্মানির সাথে যুক্ত। প্রথম তিন ভাগের ভোল্টা নৃত্যটি 13 শতকের প্রথম দিকে (বা তারও আগে) আবির্ভূত হয়েছিল এবং তারপরে তিন-চতুর্থাংশ মিটার সহ ওয়ালজেন নৃত্যটি জার্মানিতে আবির্ভূত হয়েছিল। একসাথে, তারা পরিণত হয়েছিল যাকে সাধারণত ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ বলা হয়। প্রথমে এটি খুব ধীর ছিল, এবং শুধুমাত্র কিংবদন্তী স্ট্রস এটিকে একটি ভিন্ন ছন্দ দিয়েছিলেন, তিনি নৃত্যকেও মহিমান্বিত করেছিলেন (তাই এটি ভিয়েনিজ হয়ে উঠেছে)। নৃত্যটি তার খোলামেলাতার কারণে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে: এর পূর্বসূরিরা খুব পবিত্র লাগছিল এবং ভিয়েনিজ ওয়াল্টজে অংশীদার অংশীদারকে আলিঙ্গন করে। এটি একটি যুগান্তকারী ছিল.

ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ একটি দ্রুত গতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, এটি পরিমাপের প্রথম বীটকে জোর দেয়। একই সময়ে, এটি মসৃণভাবে সঞ্চালিত হয়, gracefully, nobly. এটি ওয়াল্টজের ইউরোপীয় সংস্করণ যা প্রতিযোগিতায় সম্পাদিত হয়। এটিতে বাধ্যতামূলক পরিসংখ্যানের সংখ্যা, যাইহোক, ছোট, তাই তারা তাদের মধ্যে এত বেশি প্রতিযোগিতা করে না, তবে পারফরম্যান্সের শৈল্পিকতায়। মাথা এবং পায়ের কাজ, দোলনা, সেইসাথে নৃত্যশিল্পীদের মিথস্ক্রিয়া গুরুত্বপূর্ণ।

তিনি মধ্যযুগে ফিরে এসেছিলেন, প্রত্যাখ্যান থেকে উন্মাদ জনপ্রিয়তায় অনেক দূর এগিয়ে গিয়েছিলেন, তিনি স্ট্রসের জন্য ধন্যবাদও পরিচিত হয়েছিলেন। বিংশ শতাব্দীতে, বোস্টন ওয়াল্টজ ইংল্যান্ডে উত্থিত হয়েছিল, যা পরে আমেরিকা জয় করেছিল। এখন এটি একটি ধীরগতির ওয়াল্টজে পরিণত হয়েছে, যা ক্রীড়া বলরুম নাচের প্রতিযোগিতামূলক কর্মসূচির অংশ।

প্রেমীরাও এটি নাচানোর চেষ্টা করে, তারা বিবাহ এবং স্নাতকগুলিতে এটি করে। শুরুর অবস্থান, প্রাথমিক ধাপ, ওয়াল্টজ ট্র্যাক শিখুন। কিন্তু পেশাদারদের জন্য প্রয়োজনীয়তা ভিন্ন, এখানে আপনার একটি আদর্শ ভারসাম্য, আন্দোলনের চমৎকার সমন্বয় প্রয়োজন। বাড়িতে, এটি অর্জন করা কঠিন।

ফক্সট্রট নৃত্যটি হ্যারি ফক্স দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল, যিনি 1913 সালে নিউইয়র্কে তার অনুষ্ঠান উপস্থাপন করেছিলেন। পদক্ষেপের ওজনহীনতা, হালকাতা এবং বায়বীয়তা পশ্চিমকে জয় করেছে, এবং অংশীদাররা এতে কতটা সহজে আক্ষরিকভাবে এক হয়ে গেছে তা লক্ষ্য করাও কঠিন ছিল।

এই নৃত্যে, এমন কিছু ছিল যা ক্রীড়া বলরুমের ভবিষ্যত নির্ধারণ করেছিল। তিনি সেই অনুপ্রেরণা হয়ে ওঠেন যা তাকে রূপান্তরিত এবং বিকাশ করেছিল। পদক্ষেপের সংমিশ্রণ, দ্রুত এবং ধীর, পারফরম্যান্সের অনেক বৈচিত্র্যের জন্ম দিয়েছে এবং বিপুল সংখ্যক সম্ভাব্য ছন্দবদ্ধ সমন্বয় নাচটিকে বিশেষভাবে আকর্ষণীয় করে তুলেছে। এটি ধীর, শান্ত এবং জনসাধারণকে আকর্ষণ করার ক্ষেত্রে বিশেষভাবে কার্যকর।

অবশ্যই, সবচেয়ে সহজ উপায় হল একটি নাচের স্কুলে ভর্তি করা, আপনাকে ভাবতে হবে না যে এটি শুধুমাত্র শিশুদের জন্য উপলব্ধ। অনেক পেশাদার স্কুল বিশেষ করে নতুন প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য গ্রুপ খোলে। হ্যাঁ, আপনি এতে আর ক্যারিয়ার তৈরি করতে পারবেন না, তবে আপনি প্রচুর আনন্দ পেতে পারেন এবং এটি আপনার স্বাস্থ্যের জন্যও ভাল। আপনি যদি ভয় পান, আশেপাশে কোনও স্কুল নেই, বা আপনি নিশ্চিত নন যে আপনার এটিতে গুরুতরভাবে জড়িত হওয়া উচিত কিনা, আপনি ভিডিও টিউটোরিয়াল চেষ্টা করতে পারেন। তারা উপলব্ধ, ইন্টারনেটে তাদের অনেক আছে.এই ধরনের বিস্তারিত এবং চাক্ষুষ নির্দেশাবলী অনুযায়ী, আপনি বাড়িতে কিভাবে নাচ শিখতে চেষ্টা করতে পারেন।

অবশ্যই, প্রভাবকে পেশাদারদের ক্লাসের সাথে তুলনা করা যায় না, তবে এখনও প্রথম জ্ঞান, নাচ সম্পর্কে কিছু ধারণা পাওয়া বেশ সম্ভব। এবং শুধুমাত্র যদি প্রথম পাঠের পরে (তারা যাই হোক না কেন) বলরুম নাচের আবেগ অদৃশ্য হয়ে না যায়, আপনি বিশেষ জুতা, জামাকাপড় কিনতে পারেন, আপনার মাথা দিয়ে এই পৃথিবীতে নিজেকে নিমজ্জিত করতে পারেন।