থিয়েটার পেশা সম্পর্কে সব

পর্যায় জাদু বিদ্যমান, কিন্তু সবাই জানে না যে এটি তৈরি করে। এমনকি থিয়েটারেও একটি রুটিন আছে, যাইহোক, অনেকের জন্য এটি স্থায়ী এবং দৈনন্দিন কিছু হয়ে ওঠে, এটি প্রত্যাখ্যান করার কোন শক্তি নেই। আপনি যদি থিয়েটারের সাথে আপনার জীবনকে সংযুক্ত করতে চান তবে অনেকগুলি পেশা রয়েছে যা এতে সহায়তা করতে পারে।

কয়েক ডজন লোক একটি পারফরম্যান্স তৈরি করে, যা তারপর দর্শকদের কাছ থেকে প্রশংসা পায়। এবং শুধুমাত্র পরিচালক এবং অভিনয় দলই সঠিকভাবে নিজেদেরকে তাদের সাথে জড়িত বলে বিবেচনা করতে পারে না - এমন অনেক পেশা রয়েছে যা প্রতিটি থিয়েটারের প্রয়োজন। উদাহরণস্বরূপ, কস্টুমার এবং প্রপস আছে, যাদের পেশাদারিত্বকে এত বেশি মূল্য দেওয়া হয় যে প্রত্যেক অভিনেতা থিয়েটারে এতটা মূল্যবান হবে না।

থিয়েটার শিল্প, অপেরা, নাটক ইত্যাদি হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, থিয়েটার রয়েছে, যার দলটি এমন লোকদের নিয়ে গঠিত যারা একই সাথে চলচ্চিত্রে অভিনয় করে। এমন নাট্য পেশা রয়েছে যা জনপ্রিয়তার শীর্ষে রয়েছে।

এটি থিয়েটারের মুখ। একটি নিয়ম হিসাবে, যারা থিয়েটার বিশ্ববিদ্যালয় বা কলেজ থেকে স্নাতক হয়েছেন তারা অভিনয় দলে প্রবেশ করেন। এটি বিশ্বাস করা হয় যে অভিনেতা থিয়েটারে পরিষেবাতে প্রবেশ করেন, তারা তাই বলে: "আমি মিউজিক্যাল কমেডি থিয়েটারে পরিবেশন করি" বা "আমি 20 বছর ধরে এই থিয়েটারে পরিবেশন করছি।" উপযুক্ত শিক্ষা ছাড়া একজন অভিনেতার জায়গায় থাকা প্রায় অসম্ভব, যদি না এটি একটি অপেশাদার থিয়েটার হবে। অথবা, উদাহরণস্বরূপ, একজন ব্যক্তি দুর্ঘটনাক্রমে সিনেমায় প্রবেশ করেন, একটি প্রাকৃতিক প্রতিভা আছে, সফল হন এবং মঞ্চে নিজেকে চেষ্টা করতে চান। তবে, একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি এখনও পড়াশোনা করতে যান, কারণ কোনও প্রকৃতি এবং প্রতিভা কেবল পেশাদার দক্ষতা, অভিনয়ের মূল বিষয়গুলি প্রতিস্থাপন করতে পারে না। ব্যতিক্রমগুলি এতই বিরল যে তারা শুধুমাত্র নিয়ম প্রমাণ করে।

একজন অভিনেতার বেতন সর্বোচ্চ নয়। যদি এটি একটি প্রাদেশিক থিয়েটার হয় এবং একজন অভিনেতাকে বিপুল সংখ্যক অভিনয়ের সাথে জড়িত একজন তারকা বলা অসম্ভব, তবে কঠোরভাবে প্রধান ভূমিকায়, তিনি 15 হাজার রুবেল থেকে পাবেন। হায়রে এসবই বাস্তবতা। মস্কো থিয়েটারগুলিতে, প্রতিযোগিতার মতো বেতনও বেশি।

আপনি যদি এই শব্দটি সঠিক অর্থে ব্যবহার করেন তবে একজন অ্যানিমেটর একজন রাস্তার অভিনেতা। তিনি বিনোদন পার্কে, গণ ইভেন্টে, একা বা রাস্তার অভিনয় দলের অংশ হিসাবে কাজ করেন। আদর্শভাবে, এই পেশার সাথে যুক্ত একজন ব্যক্তির অবশ্যই একটি অভিনয় শিক্ষা থাকতে হবে। আজ, অ্যানিমেটররা প্রায়শই এমন লোক হিসাবে বোঝা যায় যারা শিশুদের এবং প্রাপ্তবয়স্কদের ছুটিতে নেতৃত্ব দেয়, থিম্যাটিক রাস্তার ইভেন্টের অংশ হিসাবে কাজ করে। স্বাভাবিকভাবেই, সবার অভিনয় শিক্ষা নেই।

অন্য কথায়, একটি সূত্র. এই লোকটিই প্রম্পটার বুথে বসে প্রায়শই নাটকের ভাগ্য রক্ষা করে। এর কাজ হল সময়মত অভিনেতাকে অনুরোধ করা যদি তিনি পাঠ্যটি ভুলে যান। এবং, অবশ্যই, এর কোনটিই দর্শকদের দ্বারা লক্ষ্য করা উচিত নয়। বুথ নিজেই মঞ্চের মাঝখানে অবস্থিত, প্ল্যাটফর্মের উপরে কিছুটা উপরে উঠছে। এটি তার আকৃতি দ্বারা সনাক্ত করা সহজ - এটি একটি শেল অনুরূপ।

কিন্তু প্রম্পটার আজ প্রতিটি থিয়েটারে পাওয়া যায় না। পেশাটি তার প্রাসঙ্গিকতা হারাচ্ছে, তাই এটি থিয়েটারে অপরিহার্য নয়। অথবা এই বিশেষত্বের একজন ব্যক্তি পূর্ণ-সময় কাজ করার জন্য এটিকে অন্যটির সাথে একত্রিত করতে পারেন।

এটা মনে করিয়ে দেওয়া মূল্য যেখানে থিয়েটার শুরু হয়? সুতরাং, সেই হ্যাঙ্গারের মালিক হল ক্লোকরুম পরিচারক। এই ক্ষেত্রে, অবশ্যই, আপনি বিশেষ শিক্ষা ছাড়া করতে পারেন, কিন্তু প্রয়োজনীয়তা সহজ নয়। প্রথমত, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে শুধুমাত্র সোমবার একটি দিন ছুটি হবে। দ্বিতীয়ত, আপনাকে দ্রুত, চটপটে হতে হবে, একটি ভাল স্মৃতিশক্তি থাকতে হবে। এবং, অবশ্যই, সৌজন্য, সৌজন্য ছাড়া একটি থিয়েটার হিসাবে - দর্শক প্রবেশদ্বারে অবস্থান করা আবশ্যক। যেমন তারা বলে, পেশার জন্য জায়গাটির সাথে সম্মতি প্রয়োজন।

একটি আর্ট বিশ্ববিদ্যালয়ের স্নাতক থিয়েটারে এই বিশেষত্বে চাকরি পেতে পারেন। এটি কেবল একজন শিল্পী নয় যার আত্মা গান গায় এবং সৃজনশীলতার প্রয়োজন - বিশুদ্ধভাবে প্রযুক্তিগত দক্ষতারও প্রয়োজন হবে: উদাহরণস্বরূপ, বিভিন্ন আঠালো রচনাগুলির বৈশিষ্ট্যগুলি জানতে, রাসায়নিক বৈশিষ্ট্যগুলির পরিপ্রেক্ষিতে পেইন্টগুলি বোঝা ইত্যাদি।

মূলত, প্রপ ম্যান স্কেচ তৈরিতে নিযুক্ত থাকে, যা তাকে অবশ্যই পরিচালকের সাথে সমন্বয় করতে হবে। তিনি কর্মশালা পরিচালনা করেন যেখানে দৃশ্যাবলী এবং প্রপস তৈরি করা হয়। এটি একজন প্রপ আর্টিস্ট করে। তবে একজন সাধারণ প্রপসম্যান প্রযুক্তিগত কাজগুলি সম্পাদন করে: আঠালো, কাদামাটি, কাটা কাগজ, রঙ ইত্যাদি।

অভিনেতার অভিনয়কে শুধু পরিচালকেরই ‘আমি বিশ্বাস করি’ বলা উচিত নয়। হলে বসে থাকা দর্শককে মঞ্চে যা ঘটে সবই বিশ্বাস করতে হবে। এবং যদি বলুন, নায়ক দুধ পান করেন, ব্যবহৃত তরলটি অন্তত তার অনুরূপ হওয়া উচিত।

সম্ভবত সবাই এই শব্দটি শুনেনি। পেশার নামেই এর অর্থ রয়েছে, ফরাসি "ক্লাক" থেকে অনুবাদ করা হয়েছে যার অর্থ "পাম তালি"। তাদের ক্ল্যাকারদের লোকেদের ওভেশন করতে হবে, সঠিক জায়গায় এবং সঠিক স্কেলে হাততালি দিতে হবে। প্রকৃতপক্ষে, তারা দর্শকদের চালু করে, প্রায়শই পারফরম্যান্সের সাফল্য নির্ধারণ করে। ক্ল্যাকারের পারফরম্যান্সের সেই মুহুর্তে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করা উচিত, যা তাৎপর্যপূর্ণ, জটিল, বিশেষ, তবে দর্শক সর্বদা এটি সম্পর্কে অনুমান করে না।

স্বাভাবিকভাবে, প্রতিদ্বন্দ্বীদের পারফরম্যান্স নষ্ট করার জন্য তাদের ক্ল্যাকার পাঠানোটা অস্বাভাবিক ছিল না। অন্য কারও উত্পাদনে, ভাড়া করা ক্ল্যাকাররা এমনভাবে আচরণ করেছিল যে সাফল্যের কথা বলার দরকার ছিল না। তাদের কাজ হল পারফরম্যান্সকে উজ্জীবিত করা, প্রতিযোগীর সাথে হস্তক্ষেপ করা।

এটি একটি ব্যালে থিয়েটার শিল্পীর নাম, শাস্ত্রীয় নৃত্যের একজন অভিনয়শিল্পী, যিনি তার কাজে তথাকথিত আঙুলের কৌশল ব্যবহার করে ব্যালে ক্যানন অনুসারে শিক্ষিত ছিলেন। প্রাইমা ব্যালেরিনা হলেন একজন শিল্পী যিনি প্রথম ভূমিকায় অভিনয় করেন, ব্যালে ট্রুপের প্রধান একক। তিনিই প্রযোজনার প্রধান অংশগুলি পান। একজন ব্যালে নর্তক (পুরুষ) যিনি একই উচ্চতা অর্জন করেছেন তাকে প্রিমিয়ার বলা হয়।

আপনি স্কুলের পরে ব্যালেরিনা বা ব্যালে নর্তকী হতে পারবেন না - এটি অনেক দেরি হয়ে গেছে। তারা অল্প বয়সে পেশায় প্রবেশ করে (সাধারণত এখনও প্রিস্কুলে), নাচের প্রথম বছরগুলিতে এটি দেখা যায় যে শিশুটি শাস্ত্রীয় ব্যালে জন্য উপযুক্ত কিনা।এটা কঠোর শোনাচ্ছে, কিন্তু এখানে একটি নির্বাচন আছে, এবং প্রায়শই এটি শুধুমাত্র প্রতিভা এবং কর্মক্ষমতা সম্পর্কে নয়, কিন্তু শারীরবৃত্তীয় সামঞ্জস্য সম্পর্কে - একটি নির্দিষ্ট ফিগার, নমনীয়তা, পায়ের এভারসন ইত্যাদি থাকতে হবে। 10-11 বছর বয়সে, শিশুরা ব্যালে স্কুলে প্রবেশ করুন, যেখানে সাধারণ শিক্ষার শৃঙ্খলার পাশাপাশি তারা ব্যালে আয়ত্ত করে।

এই ব্যক্তি আলোকসজ্জা কনসোলের জন্য দায়ী, যা মঞ্চে এক ধরণের কার্সার হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। উত্পাদন ছোট হলে, আলো অপারেটর আলো ডিজাইনার, সেইসাথে বৈদ্যুতিক বিভাগের প্রধানের কাজগুলি সম্পাদন করতে পারে। তারপর তিনি হালকা স্কোর বিকাশ করবেন, যন্ত্রগুলি স্থাপন করবেন এবং তাদের দিকনির্দেশের জন্য দায়ী থাকবেন। আজ, এই পেশার জন্য বিশেষ দক্ষতা প্রয়োজন, কারণ কখনও কখনও আপনাকে আলো দিয়ে সম্পূর্ণ ছবি তৈরি করতে হবে। আলো পারফরম্যান্সে অগ্রণী ভূমিকা পালন করতে পারে, শব্দার্থিক উচ্চারণ স্থাপন করতে পারে ইত্যাদি।

এটি এমন একজন পেশাদার যিনি পারফরম্যান্সের বাদ্যযন্ত্র লাইন তৈরি করবেন - সঙ্গীত নির্বাচন করুন যাতে এটি উপযুক্ত, বিশ্বাসযোগ্য, চিত্রটি প্রকাশ করতে এবং দর্শককে আবেগগতভাবে জড়িত করতে সহায়তা করে। এবং সবকিছু পরিচালকের প্রাথমিক ধারণার সাথে মিলিত হওয়া উচিত।

এই ব্যক্তি ensemble সঙ্গীত শেখার এবং কর্মক্ষমতা নির্দেশ. তিনি কাজের শৈল্পিক ব্যাখ্যার জন্য দায়ী, তিনি সংমিশ্রণ সম্প্রীতির গ্যারান্টি দেন, তিনি প্রতিটি অভিনয়শিল্পীর খেলার কৌশলের জন্য দায়ী। এটি একটি সঙ্গীত প্রতিভাধর ব্যক্তি হতে হবে তা ছাড়াও, তাকে অবশ্যই তার কানকে প্রশিক্ষণ দিতে হবে, একটি নাটকীয় স্বভাব থাকতে হবে। এবং, অবশ্যই, তার দলের জন্য, তাকে অবশ্যই একজন প্রশ্নাতীত নেতা হতে হবে।

এটি সেই শিল্পী যিনি উত্পাদনের নকশার জন্য দায়ী, এর ভিজ্যুয়াল এবং প্লাস্টিকের চিত্র তৈরি করেন।তিনি একই সাথে একজন চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক আর্টিস্ট, ডিজাইনার, আর্কিটেক্ট এবং টেকনোলজিস্টের ভূমিকা পালন করেন। তিনি মঞ্চের নকশায় একা নন, তবে তিনি প্রক্রিয়াটি পরিচালনা করেন। প্রায়শই কর্মক্ষমতা অবিশ্বাস্য মঞ্চ নকশা দ্বারা অবিকল মনে রাখা হয়, পারফরম্যান্সের এই অংশের চটকদার সমাধান, যা অক্ষরের প্রতিলিপিগুলির চেয়ে কম কথা বলে না।

এই বিশেষজ্ঞের কাজ হল অভিনেতার চেহারা পরিবর্তন করা যাতে এটি যতটা সম্ভব ভূমিকার সাথে মেলে। এবং এটি শুধুমাত্র মেকআপ প্রয়োগ করার ক্ষমতা নয়। মেকআপ সাধারণ প্রসাধনী থেকে আলাদা, এটি একজন ব্যক্তিকে উজ্জ্বল, অভিব্যক্তিপূর্ণ হতে সাহায্য করে, যাতে দর্শক শেষ সারিতেও এটি দেখতে পারে। কখনও কখনও মেক-আপ শিল্পীকে মুখটি "আঁকতে" হয়, অভিনেতাকে স্বীকৃতির বাইরে পরিবর্তন করে।

একটি পোশাক প্রদর্শিত হওয়ার আগে, এটি ডিজাইন এবং আঁকা প্রয়োজন। কস্টিউম ডিজাইনার এটিই করেন। এছাড়াও স্টেজ ডিজাইনার, লাইটিং ডিজাইনার রয়েছে, তবে প্রতিটি থিয়েটারে এই কাজগুলি বিভিন্ন বিশেষজ্ঞের জন্য নির্ধারিত হয় না। যে কোনো ক্ষেত্রে, এটি একটি উচ্চ শৈল্পিক শিক্ষা সঙ্গে একজন ব্যক্তি হতে হবে.

আপনি একটি পুতুল থিয়েটার অভিনেতা হতে শিখতে পারেন (এর জন্য, একটি স্কুল প্রায়ই যথেষ্ট)। বিশেষজ্ঞকে অবশ্যই পুতুলের কৌশল জানতে হবে, একটি স্ক্রিপ্ট থাকতে হবে, অভিনয়ের কৌশল থাকতে হবে, সংগীত হতে হবে ইত্যাদি। থিয়েটার সম্পর্কে বলতে গেলে, আপনি যেমন একটি শব্দ শুনতে পারেন "উদ্যোক্তা". বর্তমানে এটি প্রাক-বিপ্লবী যুগের থিয়েটারের সাথে যুক্ত হিসাবে কিছুটা কম ঘন ঘন এবং বৃহত্তর পরিমাণে ব্যবহৃত হয়। আজ বলা সহজ হবে- একজন প্রযোজক। চরম ক্ষেত্রে - impresario. এই ব্যক্তি থিয়েটারের মালিক হতে পারে এবং এটি প্রচার করতে পারে।এই পেশার সবচেয়ে কিংবদন্তি প্রতিনিধিদের একজন হলেন সেই ব্যক্তি যিনি বিশ্বকে রাশিয়ান ঋতু দিয়েছেন, সের্গেই ডায়াগিলেভ।

ট্রুপের প্রধান হলেন একজন আধুনিক থিয়েটার ম্যানেজার যিনি কাস্ট সম্পর্কিত সমস্ত সাংগঠনিক সমস্যার জন্য দায়ী। তিনি ভূমিকা বণ্টনে এবং মহড়ার পরিকল্পনা তৈরিতে অংশ নেন। দলটির কাজের চাপ যেন অভিন্ন হয় তা নিশ্চিত করার জন্যও তিনি দায়ী। তিনি নতুন অভিনেতা বাছাইয়েও ব্যস্ত থাকেন বা নাটকে এককালীন অংশগ্রহণের জন্য বাইরে থেকে শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানান।

অবশ্যই, কীভাবে থিয়েটারের প্রধান ব্যক্তিকে কার্যত উল্লেখ করবেন না - পরিচালক. তিনি পারফরম্যান্সের সময় উদ্ভাসিত সাধারণ ধারণাটি নির্ধারণ করবেন, কারণ শিল্পের একই কাজটি কেবল বিভিন্ন উপায়ে মঞ্চস্থ করা যায় না, তবে ভিন্ন ভিন্ন ব্যাখ্যার সাথেও পরিপূর্ণ হয়। পরিচালক একটি আর্ট ইউনিভার্সিটিতে, নির্দেশক বিভাগে তার শিক্ষা গ্রহণ করেন। একজন ব্যক্তি যিনি শিল্প দ্বারা বেঁচে থাকেন - সম্ভবত, এটি তার সম্পর্কে।

সাধারণত থিয়েটারের বেশ কয়েকটি কর্মশালা থাকে: একটিতে, প্রযুক্তিগত কর্মীরা আলো, শব্দ, মঞ্চ যান্ত্রিক কাজের জন্য দায়ী, অন্যটিতে তারা দৃশ্যাবলী এবং প্রপস তৈরিতে নিযুক্ত রয়েছেন, তৃতীয়টিতে - পোশাক।