একজন শিল্পী কে এবং তিনি কি করেন?

একজন শিল্পীর পেশাকে অনেকেই বিমূর্ত, অস্পষ্ট কিছু হিসেবে দেখেন। এটি অতি পুরু স্টেরিওটাইপস এবং মিথের একটি স্তর দিয়ে উত্থিত হয়েছে - "একজন শিল্পীকে অবশ্যই ক্ষুধার্ত হতে হবে" থেকে শুরু করে বোহেমিয়ান জীবন-বিরতিকারীর চিত্র পর্যন্ত, সামান্য উন্মাদনার স্পর্শে। আসলে, সবকিছু একই সময়ে অনেক সহজ এবং অনেক বেশি জটিল। আসুন এই পেশাটিকে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করি, এর সূক্ষ্মতাগুলি বুঝতে এবং কার জন্য এটি উপযুক্ত তা বোঝার চেষ্টা করি।

উশাকভের ব্যাখ্যামূলক অভিধান "শিল্পী" শব্দটিকে যে প্রথম সংজ্ঞা দেয় তা হল "একজন ব্যক্তি যিনি শিল্পের কিছু ক্ষেত্রে সৃজনশীলভাবে কাজ করেন।" এটি ইতিমধ্যে শব্দটি সম্পর্কে আমাদের স্বাভাবিক বোঝার চেয়ে বিস্তৃত শোনাচ্ছে। অভিধান এন্ট্রির দ্বিতীয় অনুচ্ছেদে, তবে, ইতিমধ্যেই চিত্রশিল্পী এবং সামুদ্রিক চিত্রশিল্পীদের উল্লেখ করে একটি স্পষ্টীকরণ রয়েছে। তবে এর মধ্যেও, তাদের পাশে রয়েছে ভাস্কর, স্থপতি, যাদের আমরা অন্যান্য পেশার প্রতিনিধি হিসাবে উপলব্ধি করতে অভ্যস্ত। এইভাবে, ব্যাখ্যামূলক অভিধান থেকে একটি নিবন্ধে শুধুমাত্র এক নজর আমাদের বুঝতে সাহায্য করে যে শিল্পীর কার্যকলাপের পরিধি সাধারণভাবে চিন্তা করার চেয়ে অনেক বিস্তৃত।

এই পেশাটি অনেকগুলি বিশেষীকরণে বিভক্ত, যার প্রতিটির প্রতিনিধি কিছু আলাদা করে। পণ্যের প্যাকেজিং, কম্পিউটার গেমগুলিতে চরিত্রের নকশা, চলচ্চিত্রের চরিত্রগুলির চিত্র, প্রোগ্রামগুলির ইন্টারফেস যা আমরা প্রতিদিন ব্যবহার করি - বিভিন্ন ক্ষেত্রের শিল্পীদের এই সমস্ত কিছুতে একটি হাত ছিল। ইতিহাসে, প্রায়শই না, সকলেই শিল্পী থেকে যায় যারা জাদুঘরে উপস্থাপিত চিত্রকর্ম তৈরি করে। কিন্তু এই সত্য থেকে অনেক দূরে. থিয়েটার, বিজ্ঞাপন বা নকশার ইতিহাসে অনুসন্ধান করলে আমরা এমন অনেক লেখকের নাম দেখতে পাব যাদের সৃজনশীলতার ক্ষেত্রটি কোনওভাবেই ক্যানভাস ছিল না। তবে নির্দিষ্ট উদাহরণ সহ সবকিছু বিবেচনা করা ভাল এবং তার আগে, পেশার মূল সুবিধা এবং অসুবিধাগুলি দেখুন।

আদর্শ পেশাগুলি কেবল বিদ্যমান নয়। সর্বত্র তার ক্ষতি আছে. একজন শিল্পীর পেশা সম্পর্কে, কাজের ক্ষেত্রের উপর অনেক কিছু নির্ভর করে। কিন্তু সাধারণ সুবিধা এবং অসুবিধা আছে।

সুবিধা:

• সৃজনশীল সম্ভাবনা উপলব্ধি করার সুযোগ;
• অফিসে আবদ্ধ না হয়ে একটি বিনামূল্যের সময়সূচী সহ একটি চাকরি খোঁজার সুযোগ;
• আপনি যদি যথেষ্ট প্রতিভাবান, পরিশ্রমী, আপনার কাজ উপস্থাপন করতে সক্ষম হন - একটি আকর্ষণীয় ক্ষেত্রে একটি লাভজনক কাজ খুঁজে পাওয়া কঠিন হবে না, শিল্পীদের এখন অনেক ক্ষেত্রে প্রয়োজন, মূল জিনিসটি হ'ল সবকিছু ওজন করা, নিজের সন্ধান করা।

বিয়োগ:

• একটি উচ্চ সম্ভাবনা সঙ্গে আপনি crunches সম্মুখীন এবং অল্প সময়ের মধ্যে কাজ করতে হবে;
• কেউ গ্যারান্টি দেয় না যে আপনার কাজের চাহিদা থাকবে;
• একজন ফ্রিল্যান্স শিল্পীকে অবশ্যই বুঝতে হবে যে অস্থির আয় এবং কর্মসংস্থান কিছু সময়ের জন্য তার বিশ্বস্ত সঙ্গী হবে;
• সমালোচনা, সময়সীমা পূরণ, অস্থিরতা - মানসিক চাপের প্রায় 100% গ্যারান্টি।

এখন সরাসরি যাওয়া যাক কী ধরনের শিল্পী আছেন, আমরা তাদের কাজের কিছু ক্ষেত্রে বিস্তারিত বর্ণনা দেব। শিল্পীরা যে নির্দেশাবলী অনুসরণ করে সে অনুযায়ী বিভক্ত করা হয় (রোমান্টিসিজম, আর্ট ডেকো, ইমপ্রেশনিজম ইত্যাদি)।ইত্যাদি), মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার কৌশল অনুসারে (জলরঙ, গ্রাফিক্স, তেল, ইত্যাদি)। অবশেষে, তারা যে এলাকায় কাজ করে (গেম ইন্ডাস্ট্রি, থিয়েটার, ইলাস্ট্রেশন ইত্যাদি)।

আক্ষরিক অর্থে, এটি এমন একজন শিল্পী যিনি জলরঙ দিয়ে আঁকেন, অর্থাত্, জলরঙের কৌশল ব্যবহার করে - গ্রাফিক্স এবং পেইন্টিংয়ের মধ্যবর্তী। এখানে টোন, আলোর সাথে কাজ করার ক্ষমতা, কাগজের টেক্সচারকে আরেকটি সচিত্র হাতিয়ার করার ক্ষমতা যা স্ট্রোক ত্রাণকে প্রতিস্থাপন করে তা গুরুত্বপূর্ণ।

গ্রাফিক্স ট্যাবলেট এবং বিভিন্ন সফ্টওয়্যার ব্যবহার করে কম্পিউটার প্রযুক্তি ব্যবহার করে তাদের কাজ তৈরি করা সেই শিল্পীদের সাধারণ উপাধি।

এবং এখানে আমরা ইতিমধ্যে কার্যকলাপের ক্ষেত্রের দ্বারা একটি শ্রেণীবিভাগ নিয়ে কাজ করছি। এখন গ্রাফিক শিল্পীদের প্রায়শই "ডিজাইনার" বলা হয়। এটি একটি সাধারণ উপাধি যা বিজ্ঞাপনের পোস্টার, সমস্ত ধরণের পণ্য প্যাকেজিং, অ্যাপার্টমেন্ট, ঘরগুলির অভ্যন্তর নকশা, বিল্ডিংয়ের মুখের চেহারা নিয়ে চিন্তাভাবনা, পোশাকের স্কেচ আঁকা এবং আসবাবপত্রের নকশা তৈরিতে ব্যস্ত যারা তাদের অন্তর্ভুক্ত করে।

এখানে পেশার সারমর্ম এর নাম থেকে পড়া হয়। একজন চিত্রকরের কাজের উদ্দেশ্য বইগুলির জন্য চিত্র তৈরি করা। এখানে এটি গুরুত্বপূর্ণ, শিল্পীর তাত্ক্ষণিক দক্ষতা ছাড়াও, বই প্রকাশনা ব্যবসার সুনির্দিষ্টতা জানা, গ্রাহকের ইচ্ছা বোঝার ক্ষমতা। চিত্রকরের ধারণাটি কেবল বই এবং এর চরিত্রগুলি সম্পর্কে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করবে না, তবে প্রযোজক সম্পাদকের প্রয়োজনীয়তাও পূরণ করবে।

আমাদের তালিকায় সবচেয়ে সাধারণ উপাধি।মূলত, একজন চিত্রশিল্পী হলেন যে কোনও শিল্পী যিনি একটি শক্ত, সমতল পৃষ্ঠে রঙে কাজ করেন। উপাদান তেল, এক্রাইলিক, tempera, ইত্যাদি হতে পারে। এখানে প্রধান জিনিস রঙ, ব্রাশ স্ট্রোক, এবং জীবন থেকে লেখার সাথে কাজ করার ক্ষমতা। তদুপরি, পরবর্তীটির অর্থ এই নয় যে কাজটি বাস্তবসম্মত হওয়া উচিত।

এখন আরও অনেক নির্দিষ্ট বিশেষীকরণ বিবেচনা করুন। হ্যাঁ, একজন মেক-আপ শিল্পীও এমন একজন শিল্পী যিনি খুব জটিল উপাদান - মানুষের মুখ এবং শরীর নিয়ে কাজ করেন। চিত্রগ্রহণ শুরু বা পর্দা ওঠার অনেক আগেই তার কাজ শুরু হয়। সাধারণ মেকআপের পাশাপাশি, প্লাস্টিকের মেকআপের সাথে কাজ করতে, দাগ, ক্ষত তৈরি করতে, জাল রক্ত ​​দিয়ে কী করতে হবে তা জানতে, "পোস্টিজ" তৈরি করতে সক্ষম হওয়া প্রয়োজন - উইগ, দাড়ি, গোঁফ।

কাজ শুরু হয় স্ক্রিপ্ট দিয়ে। এটি এবং পরিচালকের মন্তব্য থেকে, মেক-আপ শিল্পীর বোঝা উচিত:

• কোন জগতে কর্ম সঞ্চালিত হয়;
• কি ঐতিহাসিক সময় বর্ণনা করা হচ্ছে;
• টেপটি রঙ বা কালো এবং সাদা হবে, কারণ এটি আলোর সাথে কাজ করার পরিকল্পনা করা হয়েছে;
• নায়করা কেবল তাদের চেহারার সাথে সম্পর্কিত নয়, চরিত্র এবং আচরণের বিশেষত্ব বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ;
• অক্ষরগুলির সাথে প্লট চলাকালীন কী রূপান্তর ঘটে।

যখন এই সমস্ত চিন্তা করা হয়, তখন মেক-আপ শিল্পী স্কেচ তৈরি করতে শুরু করেন, প্রকল্পে কাজ করার জন্য প্রয়োজনীয় উপকরণগুলি গণনা করতে শুরু করেন - উইগ, মেকআপ, ব্রাশ, নকল রক্ত ​​ইত্যাদি। স্কেচগুলি এবং পরিচালকের সাথে একটি আনুমানিক অনুমান আলোচনা করার পরে, প্রাথমিকভাবে কাজ শুরু হয় অভিনেতাদের দিয়ে। অসুবিধাগুলি এখানে উপস্থিত হতে পারে - অভিনেতার চেহারা এবং স্ক্রিপ্টে বর্ণিত একটি পার্থক্য, কাউকে বয়স বা পুনর্জীবনের প্রয়োজন।

অন্য প্রকল্পে চুক্তিবদ্ধ একজন অভিনেতা, উদাহরণস্বরূপ, তার গোঁফ কামানোর বা চুল কাটার অনুমতি দেওয়া হতে পারে না।. সিনেমার ক্ষেত্রে এই সমস্যাগুলির মধ্যে কিছু এখন কম্পিউটার গ্রাফিক্স দ্বারা সহজেই সমাধান করা হয়, তবে তাদের বেশিরভাগই মেক-আপ শিল্পীর কাঁধে পড়ে।

যখন স্কেচগুলিতে প্রয়োজনীয় সমন্বয় করা হয়, একটি ট্রায়াল মেক-আপ করা হয় এবং একটি চূড়ান্ত অনুমান তৈরি করা হয়। চিত্রগ্রহণ শুরু হওয়ার ঠিক আগে প্রতিটি অভিনেতার সাথে কাজ করতে 15 থেকে 40 মিনিট সময় লাগে, একটি নির্দিষ্ট জটিল মেক-আপের ক্ষেত্রে ছাড়া। আপনাকে দ্রুত কাজ করতে সক্ষম হতে হবে, যেতে যেতে মূল ধারণার সাথে সামঞ্জস্য করতে সক্ষম হতে হবে, সমীকরণে আবহাওয়া, আলো, শুটিংয়ের সময় মত ভেরিয়েবল যোগ করতে হবে। এবং, অবশ্যই, আপনাকে মানুষের সাথে যোগাযোগ স্থাপন করতে সক্ষম হতে হবে।

চিত্রগ্রহণের সময়, মেক-আপ শিল্পীকে প্রায়শই অপারেটরের পাশে থাকা উচিত, যে কোনও সময় তার কাজ সংশোধন করার জন্য প্রস্তুত থাকা উচিত - মেকআপ যা উজ্জ্বল আলো থেকে প্রবাহিত হয়েছে, একটি পরচুলা যা পড়ে গেছে, একটি দাগ পড়ে গেছে। দৃশ্যটি একাধিকবার শুট করা হলে, চূড়ান্ত উপাদানে ব্লপার এড়াতে মেকআপে অভিনেতার একটি ছবি তোলা প্রয়োজন।

মেক আপ আর্টিস্ট তো দূরের কথা নাট্য শিল্পীও বটে, ডেকোরেটরও বটে। তাদের কাজ হল অভিনেতাদের ঘিরে থাকা সমস্ত কিছু নিয়ে কাজ করা - দৃশ্যাবলী, পরিবেশের বস্তু, এমনকি টেবিলে, ফ্রেমে বা মঞ্চে দাঁড়িয়ে থাকা খাবারের সাথেও। এখানে, মেকআপের সাথে কাজ করার মতো, কেউ একটি স্ক্রিপ্টের সাথে কাজ করার ক্ষমতা ছাড়া করতে পারে না, এটি থেকে সমস্ত প্রয়োজনীয় তথ্য আলাদা করতে পারে।

এবং তালিকা এই পেশা সঙ্গে শেষ হয় না. প্রাণী চিত্রশিল্পী, সামুদ্রিক চিত্রশিল্পী, কোলাজিস্ট, অক্ষর শিল্পী - শিল্পীরা যে ক্ষেত্র এবং দিকনির্দেশে নিযুক্ত আছেন তার তালিকাটি খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য চালিয়ে যেতে পারে, সবকিছুই প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবনের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তবে আমরা এখনও আরও বিশদে বেশ কয়েকটি পেশায় থাকি। এখন পর্যন্ত থিয়েটার-সিনেমা থেকে আমরা বেশি দূরে যাব না।

একজন ব্যক্তি যিনি প্রকৃতপক্ষে পরিচালকের সহ-লেখক, এবং যার তত্ত্বাবধানে লেখকদের একটি পুরো দল কাজ করে - সাজসজ্জাকারী থেকে মেক-আপ শিল্পীরা। স্কনোগ্রাফার বিকাশ করেন, পরিচালকের ধারণা অনুসারে, পারফরম্যান্সের চেহারা, এর শৈলী, দৃশ্যের বিন্যাস তৈরি করে, প্রপস এবং পোশাকের নির্বাচন নিয়ন্ত্রণ করে।

জনপ্রিয় বিশ্বাসের বিপরীতে, একজন কস্টিউম ডিজাইনার শুধুমাত্র ঐতিহাসিক বা ফ্যান্টাসি ফিল্ম বা নাটকে কাজ করার সময়ই গুরুত্বপূর্ণ নয়। আমাদের পৃথিবীতে এবং আমাদের সময়ে অভিনয় করা চরিত্রদের পোশাকও কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। এটি পরিস্থিতি, নায়কের চরিত্রের উপর জোর দেয়। ফ্রেমে, সঠিক রঙের একটি স্যুট প্রয়োজনীয় উচ্চারণ যোগ করতে পারে, এমনকি যদি একজন অতিরিক্ত অভিনেতা পরিধান করেন।

যে শিল্পের জন্য অনেক শিল্পী এখন চেষ্টা করছেন তা হল গেমিং। সেগুলো বোঝা যায়। হ্যাঁ, ছোট ইন্ডি গেমগুলির বিকাশ কোনওভাবেই লাভজনক নয় এবং প্রায়শই অলাভজনকও নয়। কিন্তু সেখানে AAA প্রকল্প রয়েছে, যার দলে যোগ দেওয়া ভাল ফি গ্যারান্টি দেয়, এমন একটি সুযোগ দেয় যে আপনি লক্ষ্য করবেন।

গেমিং শিল্পের সাথে জড়িত বেশ কয়েকটি শৈল্পিক পেশা রয়েছে।

• শিল্প নির্দেশক - শিল্পীদের চেয়ে বেশি পরিচালক, কিন্তু উপযুক্ত শিক্ষা, দক্ষতা, প্রতিভা, সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের প্রক্রিয়াগুলির বোঝার ব্যতীত, কেউ এখানে করতে পারে না, তারা প্রকল্পের শৈল্পিক উপাদানে কাজ সমন্বয় করে।
• ইলাস্ট্রেটর – কভারের স্ট্যাটিক ভিজ্যুয়াল কন্টেন্ট, চরিত্র অবতার, লোডিং স্ক্রিন, পোস্টার, বুকলেট ইত্যাদির জন্য দায়ী।
• গ্রাফিক ডিজাইনার - লোগো, আইকন বিকাশ করুন, সম্পর্কিত মুদ্রণে চিত্রকরদের সাথে কাজ করুন।
• UI ডিজাইনার - একটি ব্যবহারকারী ইন্টারফেস তৈরি করুন, একটি "তুচ্ছ" যার জন্য গেমার এবং সমালোচকরা প্রকল্পটিকে টুকরো টুকরো করে ফেলতে পারে৷
• কনসেপ্ট আর্টিস্ট - তাদের কাঁধে গেমের একটি সরাসরি ভিজ্যুয়াল ধারণা তৈরি করার কাজ রয়েছে - চরিত্রের নকশা, অবস্থানের স্কেচ, অস্ত্র ইত্যাদি। সাধারণ ধারণা থেকে বেরিয়ে আসা।

এইভাবে আমরা পরবর্তী গুরুত্বপূর্ণ বিষয়ে যোগাযোগ করেছি - একজন শিল্পীর জন্য প্রয়োজনীয় জ্ঞান এবং গুণাবলী।

কাজের জন্য প্রয়োজনীয় জ্ঞান বিভিন্ন ক্ষেত্রে ভিন্ন হবে। আসুন প্রধানগুলির মধ্য দিয়ে যাওয়া যাক:

• উপকরণ জ্ঞান, তাদের সাথে কাজ করার ক্ষমতা;
• পেইন্টিং, অঙ্কন, রঙের সাথে কাজ, রচনার মৌলিক বিষয়;
• শিল্পের তত্ত্ব এবং ইতিহাসের জ্ঞান, পরিভাষা;
• বর্তমান প্রবণতা বোঝা;
• বিভিন্ন সৃজনশীল কৌশল দখল;
• মানব এবং প্রাণীর শারীরস্থানের বুনিয়াদি বোঝা;
• গ্রাফিক ডিজাইনের তত্ত্ব বোঝা;
• ভিজ্যুয়াল তথ্যের মানুষের উপলব্ধির মৌলিক নীতিগুলি বোঝা;
• নিজের লেখকের শৈলী, প্রকল্পের প্রয়োজন হলে আপনাকে এটি থেকে দূরে সরে যেতে সক্ষম হতে হবে;
• হাত দ্বারা এবং একটি গ্রাফিক্স ট্যাবলেট ব্যবহার করে উভয়ই আঁকার ক্ষমতা, আপনার বিশেষ প্রোগ্রামগুলিতে রাস্টার এবং ভেক্টর গ্রাফিক্সের সাথে কাজ করার দক্ষতার প্রয়োজন হবে: অ্যাডোব সিসি, অ্যাডোব ফটোশপ, কোরেলড্র, ক্রিটা ইত্যাদি।

চরিত্রের বৈশিষ্ট্য, প্রয়োজনীয় ব্যক্তিগত গুণাবলীর জন্য, তালিকাটি কম বিশাল হবে না। পেশায় টিকে থাকতে এবং সফল হওয়ার জন্য আপনার প্রয়োজন হবে:

• কল্পনা - এই হাতিয়ার ছাড়া, শিল্পী কোথাও নেই;
• ভাল চাক্ষুষ মেমরি, ছোট বিবরণ মনোযোগ;
• মাল্টিটাস্কিং, উচ্চ কর্মক্ষমতা;
• মানসিক চাপ সহনশীলতা;
• আপনার কাজের সময়সূচী স্বাধীনভাবে সংগঠিত করার ক্ষমতা, ভাল সময় ব্যবস্থাপনা দক্ষতা;
• লোকেদের কাছে তাদের কাজ দেখানোর ইচ্ছা, এটি জমা দেওয়ার এবং বিক্রি করার ক্ষমতা, তাই ক্লায়েন্ট-ভিত্তিক পদ্ধতি, অনেক লোকের সাথে যোগাযোগ করার ইচ্ছা - গ্রাহক, গ্যালারী মালিক, সমালোচক, সহকর্মী (এটি চাওয়া হয়ে কাজ করবে না- শিল্পীর পরে ওয়ার্কশপ ছাড়াই বা কম্পিউটারের পিছনে থেকে);
• সমালোচনা এবং প্রশংসা উভয়কেই নির্ভুলভাবে উপলব্ধি করার ক্ষমতা;
• ক্রমাগত শেখার ইচ্ছা, নতুন কিছু চেষ্টা করুন, নিজেকে উন্নত করুন, আপনার পোর্টফোলিওর পরিপূরক;
• একটি দায়িত্ব.

আদর্শভাবে, যদি বাবা-মায়েরা সৃজনশীলতার প্রতি সন্তানের ঝোঁক দেখেন, এটি করার আকাঙ্ক্ষা, শিল্প শিক্ষা ছোটবেলা থেকেই শুরু করা উচিত। বিভিন্ন চেনাশোনা, এবং ভবিষ্যতে একটি আর্ট স্কুল, কারো সাথে হস্তক্ষেপ করবে না যদি তারা লাঠির নীচে থেকে চালিত না হয় - এটি দীর্ঘ সময়ের জন্য একটি পেন্সিল নেওয়ার আকাঙ্ক্ষাকে নিরুৎসাহিত করতে পারে। এটি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে আপনার নিজস্ব শৈলী যতই প্রয়োজনীয় হোক না কেন, একাডেমিক পেইন্টিংয়ের মূল বিষয়গুলি জানা আপনাকে একটি ভিত্তি দেবে যার উপর এই শৈলী তৈরি হবে। স্ব-শিক্ষিত লোকেরা বেশ কয়েকটি বিশেষত্বে তাদের পথ তৈরি করতে পারে - এটি একটি সত্য, তবে একটি উপযুক্ত ক্ষেত্রে উচ্চ শিক্ষা ভবিষ্যতের চাকরি অনুসন্ধানে একটি গুরুত্বপূর্ণ সহায়তা।

আপনি উভয়ই মাধ্যমিক বিশেষ শিক্ষা দিয়ে শুরু করতে পারেন - একটি কলেজ বা কারিগরি স্কুল, যেখানে আপনি 9 তম গ্রেডের পরে প্রবেশ করতে পারেন এবং 11 তম গ্রেডের পরে সংশ্লিষ্ট প্রোফাইলের বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হতে পারেন। রাশিয়ার সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ সেন্ট পিটার্সবার্গ স্টেট একাডেমিক ইনস্টিটিউট অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যকে I. E. Repin এবং V. I. Surikov এর নামানুসারে মস্কো স্টেট একাডেমিক আর্ট ইনস্টিটিউট বলে মনে করা হয়।

আমরা ইতিমধ্যে শিল্পীদের কাজের প্রধান ক্ষেত্রগুলি উল্লেখ করেছি, তাদের ধরন সম্পর্কে কথা বলেছি। এগুলো হল বই প্রকাশ, বিজ্ঞাপন, ওয়েব ডেভেলপমেন্ট, গেম ইন্ডাস্ট্রি, সিনেমা, থিয়েটার, কস্টিউম ডিজাইন, ইন্টেরিয়র ডিজাইন, প্যাকেজিং, গ্যালারি বা মিউজিয়ামে কাজ। এবং, অবশ্যই, অর্ডার, ফ্রিল্যান্স কাজ সৃষ্টি.

একজন শিল্পীর বেতন সরাসরি কাজের দিক ও পরিধির উপর নির্ভর করে। আয়ের স্থিতিশীলতা সম্পর্কেও একই কথা বলা যেতে পারে। একটি সাধারণ ফ্রিল্যান্সারের প্রকল্পের জন্য কয়েক হাজার রুবেল থেকে শুরু করে বিশিষ্ট মাস্টারদের দুর্দান্ত ফি পর্যন্ত পরিমাণ। একজন চিত্রকরের গড় হার, অভিজ্ঞতা এবং কাজের সুযোগের উপর নির্ভর করে, 15-70 হাজার রুবেল। গ্রাফিক ডিজাইনার 40 হাজার পর্যন্ত ফি গুনতে পারেন।

পেইন্টিংয়ের জন্য মূল্য ট্যাগ নিয়ে আলোচনা করা অর্থহীন, এটি অনেকগুলি মানদণ্ডের উপর নির্ভর করে এবং শিল্পী নিজেই সেট করেছেন। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, কম্পিউটার প্রযুক্তি ব্যবহার করে আঁকা একটি প্রতিকৃতির দাম এক হাজার রুবেল থেকে শুরু হবে। একটি কালো-সাদা স্কেচের দাম এক হাজারেরও কম হতে পারে, এবং বিস্তারিত ব্যাকগ্রাউন্ড সহ একটি পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের রঙিন শিল্পের দাম প্রায় 4,000 হতে পারে। দাম সরাসরি লেখকের চাহিদা, একটি নির্দিষ্ট কাজের জটিলতার সাথে সম্পর্কিত।

একজন শিল্পীর পেশার পছন্দ শুধুমাত্র প্রতিভার উপস্থিতি বা অনুপস্থিতির উপর নির্ভর করে না। এটি একটি ভারসাম্যপূর্ণ এবং সচেতন সিদ্ধান্ত হওয়া উচিত, যে ক্ষেত্রে আপনি নিজেকে প্রমাণ করতে চান তার একটি বোঝাপড়া। প্রতিভা শুধুমাত্র একটি ভিত্তি যা শুধুমাত্র ধ্রুবক, শ্রমসাধ্য কাজের ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ হবে।