জাপানি বাদ্যযন্ত্র

জাপানের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতের গঠন চীন, কোরিয়া এবং এশিয়ার অন্যান্য দেশের শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। কিন্তু সেই প্রাথমিক বাদ্যযন্ত্রের ফর্মগুলি যেগুলি প্রতিবেশী ঐতিহ্যগুলির সংস্কৃতিতে অনুপ্রবেশের আগে দেশে ছিল তা ইতিমধ্যেই শোনা কঠিন।

জাপানি সঙ্গীত ঐতিহ্য এইভাবে এটি গ্রহণ করা সমস্ত প্রভাবের সংশ্লেষণ। এটি একটি নির্দিষ্ট সমন্বয় যা একজন পশ্চিমা শ্রোতার কাছে খুব আকর্ষণীয় বলে মনে হতে পারে। এবং জাতীয় ধন হয়ে উঠেছে এমন যন্ত্রগুলি কম আকর্ষণীয় হবে না।

জাপানি বাদ্যযন্ত্রের পূর্বপুরুষরা চীন এবং কোরিয়া থেকে দেশে আনা হয়েছিল এবং এটি 8 ম শতাব্দীতে ঘটেছিল। আজ, আপনি যদি এই যন্ত্রগুলির দিকে তাকান, আপনি কিছু পশ্চিমা এবং অন্যান্য এশিয়ান মডেলগুলির সাথে মিল দেখতে পাবেন। তবে মিলটি বরং বাহ্যিক, তবে শব্দের নিষ্কাশনের অবশ্যই নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

সাধারণভাবে, জাপানে সঙ্গীতের বিকাশের ইতিহাসের বিভিন্ন স্তর রয়েছে, চরিত্র, গতিশীলতা এবং অন্যান্য সংস্কৃতির প্রভাবে ভিন্ন। উদাহরণ স্বরূপ, জোমন আমলে ওকারিনা এবং পাথরের বাঁশি ছিল, সেই সময়ে সিরামিক পাত্রগুলিকে পারকাশন হিসেবে ব্যবহার করা যেত। তারপরে জাপানি সমাজে জেলে, শিকারি এবং সংগ্রহকারী ছিল, যারা তাদের আধ্যাত্মিক জীবনে যাদু দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।এবং এটি সঙ্গীতের প্রকৃতি এবং যে যন্ত্রগুলির উপর এটি নিষ্কাশন করা হয়েছিল তাতে প্রতিফলিত হয়েছিল। সঙ্গীত ছিল জাদুকরী আচারের অংশ।

ইয়ায়োই সময়কালে, সঙ্গীত ছিল অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অনুষ্ঠানের পাশাপাশি কিছু কৃষি আচারের অনুষঙ্গ। 710 সালে, রাজকীয় দরবারে গাগাকুরে পরিষেবা গঠিত হয়েছিল - এটি অন্যান্য বিষয়গুলির মধ্যে, নেতৃস্থানীয় মধ্যযুগীয় রাজ্যগুলির অভিজ্ঞতার উল্লেখ করে, সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে আভিজাত্যকে পরিচিত করার জন্য দায়ী ছিল। ভবিষ্যতে, অনেক ঘটনা ছিল, ধার নেওয়া, সংস্কৃতি এবং প্রযুক্তির আন্তঃব্যবহার।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, সমসাময়িক সুরকারদের জাপানি লীগ পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, অর্কেস্ট্রা এবং অপেরা সংস্থাগুলি উপস্থিত হয়েছিল, কলেজ এবং সঙ্গীত স্কুল খোলা হয়েছিল। গত শতাব্দীর 50 এর দশকে, প্রথম বৈদ্যুতিন সঙ্গীত স্টুডিও উপস্থিত হয়েছিল। আজ অবধি, সংগীত সংস্কৃতিতে পশ্চিমা এবং ঐতিহ্যবাহী প্রবণতার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট দ্বন্দ্ব রয়েছে, তবে আপনি এটিকে তীক্ষ্ণ বলতে পারবেন না।

এই টুল কি? এগুলি কিছু উপায়ে ইউরোপীয়দের সাথে খুব মিল, তবে কিছু উপায়ে তারা সম্পূর্ণ আশ্চর্যজনক (এটি কীভাবে উদ্ভাবিত হয়েছিল এবং কীভাবে এটি ব্যবহার করা যায় তা স্পষ্ট নয়)। কিন্তু প্রকারভেদে বিভাজন মানসম্মত।

জাপানি চলচ্চিত্র থেকে ভিন্ন সংস্কৃতির একজন ব্যক্তির কাছে পরিচিত হতে পারে এমন প্রথম উদাহরণ হল ডাইকো। তাই জাপানে তারা সব ড্রামকে ডাকে। এবং এই যন্ত্রগুলিতে কোরিয়ান এবং চীনা বাদ্যযন্ত্রের অভিবাসনের চিহ্নও রয়েছে যা 3য়-4র্থ শতাব্দীতে ঘটেছিল। ডাইকোর ফ্রেমটি কাঠের, উভয় পাশে চামড়া দিয়ে আবৃত। আকারগুলি খুব আলাদা: খুব ছোট থেকে যেগুলিতে একাধিক সংগীতশিল্পীকে একসাথে ড্রাম করতে হয়।

বিকল্প:

• sime-daiko - শব্দটি বিশেষ স্ক্রু দিয়ে সুর করা হয়;
• bedayko - নকশা শব্দ পরিবর্তন করা সম্ভব করে না।

ডাইকো সাধারণত শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত হয়, যদিও এটি কখনও কখনও মার্চ এবং অন্যান্য পরিবেশনায় ব্যবহৃত হয়। এটি শৃঙ্খলা, সমন্বয় বাড়ানোর শব্দ, এটি মনস্তাত্ত্বিক ঘনত্বকেও প্রভাবিত করে। যন্ত্রের রাশিয়ান শব্দের আরেকটি ভিন্নতা হল টাইকো।

তবে সুজুমি ড্রামটি একটি ঘন্টাঘড়ির মতো দেখায়, এটি দুটি জাত দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়: একটি ছোট - কোটসুজুমি এবং একটি বড় - উটসুজুমি। উভয় যন্ত্রই থিয়েটার পারফরম্যান্সে ব্যবহৃত হত। কোটসুমিকে অবশ্যই কাঁধে এবং ডানদিকে রাখতে হবে, খেলা চলাকালীন সঙ্গীতশিল্পী ফিতা সংকুচিত করে পিচ পরিবর্তন করেন। উটসুজুমিটি বাম উরুতে ধরে রাখার কথা।

আরেকটি জনপ্রিয় পারকাশন যন্ত্র হল মন্দির ব্লক, যা বৌদ্ধ ধর্মের একটি বৈশিষ্ট্য। এটি 16 সেন্টিমিটারে পৌঁছায়, আকৃতিতে বৃত্তাকার, সামান্য দীর্ঘায়িত। পণ্য একটি গভীর কাটা সঙ্গে, ঠালা হয়। লাঠি এবং হাতুড়ি দিয়ে এই যন্ত্রটি বাজাতে প্রথাগত, সাধারণত 4 বা 5টি যন্ত্র। এগুলি একটি বিশেষ ধারকের উপর মাউন্ট করা শব্দ অনুসারে নির্বাচন করা হয়। মন্দিরের খণ্ড খণ্ড খণ্ড শব্দ, গভীর।

• এই গোষ্ঠীর একটি সুন্দর মূল যন্ত্র হল শাকুহাচি। জাপানিরা চীনাদের কাছ থেকে বাঁশের পাইপ ধার করেছিল, কিন্তু এটি একটি সত্যিকারের লোক যন্ত্রে পরিণত হয়েছে। শাকুহাচি শব্দগুলি সরল এবং সংক্ষিপ্ত, তারা ধ্যান, শিথিলকরণ প্রচার করে।

• কিন্তু চিতিরিক আরেকটি সাধারণ বায়ু যন্ত্র - একটি ক্ষুদ্র বাঁশির খুব মনে করিয়ে দেয়। এটি কাঠের তৈরি, বা বরং বাঁশের, যা খিতিরিকের ভিত্তি। কিন্তু একটি চেরি গাছের বাকল বেস সাজাইয়া দিতে পারে। শব্দ পরিসরে শুধুমাত্র একটি অষ্টক, ছিদ্র থেকে শব্দ বের করা হয়।

• আরেকটি যন্ত্র যাকে এক প্রকার বাঁশি বলা যেতে পারে তা হল শো। এটি একগুচ্ছ সরু বাঁশের টিউবের নাম, যার মধ্যে ঠিক 17টি রয়েছে। যন্ত্রটিতে খাগড়া রয়েছে এবং এটি ছয়টি নোটের কর্ড গ্রহণ করা সম্ভব করে (তবে সর্বাধিক 6টি)।

• এর চেয়েও বেশি বিদেশী বলা যেতে পারে খড়গইকে ক্ল্যামের খোসা থেকে তৈরি করা। এই একই শেলে, একটি সংকীর্ণ টিপ কেটে দেওয়া হয়েছিল এবং তারপরে একটি মুখবন্ধ (চরম ক্ষেত্রে, এর অনুরূপ) পণ্যটির সাথে সংযুক্ত করা হয়েছিল। এটি প্রধানত ধর্মীয় অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত হত।

সব ঐতিহ্যবাহী জাপানি যন্ত্রের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল শামিসেন নিঃসন্দেহে। এটি একটি বিস্তৃত কাঠের পরিসীমা আছে. যন্ত্রের বডিটি একটি কাঠের ফ্রেমের দ্বারা উপস্থাপিত হয় যা সবচেয়ে শক্ত চামড়া দিয়ে আবৃত। 3 টি স্ট্রিং শরীর থেকে শামিসেনের ঘাড় পর্যন্ত প্রসারিত, সেগুলিকে অবশ্যই একটি বড় প্লেকট্রাম দিয়ে স্পর্শ করতে হবে। প্রাথমিকভাবে, স্ট্রিংগুলিকে একটি ছোট প্লেকট্রাম দিয়ে ছিঁড়ে ফেলা হয়েছিল, কিন্তু তারপরে প্রযুক্তিগত কৌশল পরিবর্তিত হয়েছিল।

স্ট্রিং, ঘাড়, প্লেকট্রাম পরিবর্তন করে শামিসেনের কাঠের পরিবর্তন করা খুব আকর্ষণীয়। একা এই যন্ত্রের প্রায় দুই ডজন প্রকার রয়েছে। প্রত্যেকেরই দৈর্ঘ্য একই, তবে বাকিগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হতে পারে, কারণ একটি অষ্টক দ্বারা রেজিস্টারের পার্থক্য একেবারে বাস্তব। কখনও কখনও শামিসেন আবৃত্তিকারের সাথে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক হিসাবে ব্যবহার করা হত (এবং আজ ব্যবহার করা হয়)।

স্ট্রিং অন্যান্য প্রতিনিধি আছে.

• সানশিন - ওকিনাওয়াতে লোকসংগীত পরিবেশন করতেন। এটি শামিসেনের প্রোটোটাইপ হিসাবে বিবেচিত হয়। এর শরীর সাপের চামড়া দিয়ে আবৃত, এবং স্ট্রিংগুলিকে তর্জনীতে পরিহিত একটি প্লেকট্রাম দিয়ে স্পর্শ করা উচিত।

• বিওয়াও একটি খুব সুন্দর যন্ত্র, প্রায় এক মিটার লম্বা। তার বাজানো আচার অনুষ্ঠানগুলিকে শোভিত করে, তবে আপনি এটিতে এমনকি আধুনিক হিটগুলিও খেলতে পারেন, এটি জাদুকর হয়ে ওঠে। আরও আশ্চর্যজনক যে যন্ত্রটি 13 শতাব্দী আগে উপস্থিত হয়েছিল, তবে আধুনিক লোকেরাও এটি শুনতে পছন্দ করে।এর ফ্রেম তুঁত কাঠ দিয়ে তৈরি, এটি একটি বাদাম আকৃতি নেয়। এবং বিভির স্ট্রিংগুলি সিল্কের, এবং প্লেকট্রাম তাদের স্পর্শ করে। এই যন্ত্রের প্রকারগুলি অসংখ্য: উদাহরণস্বরূপ, গাকুবিভাতে 4টি স্ট্রিং রয়েছে, এটি একটি গাগাকা তৈরি করে, বিশেষ করে শব্দ। এবং মোসোবিওয়া, 4টি স্ট্রিং দিয়ে সজ্জিত, অন্ধ সন্ন্যাসীদের যন্ত্র ছিল।

• কোটো হল একটি প্লাক করা যন্ত্র যাকে প্রায়ই জাপানি জিথার বলা হয়। এর বিশেষত্ব হল এটিকে বিশেষ নখ-মধ্যস্থকারী (ওভারলে) দিয়ে খেলতে হয়। এগুলি তিনটি আঙুলে পরা হয়। কিন্তু কী এবং ফ্রেটগুলি খেলার আগেও স্ট্রিং ব্রিজ দিয়ে সামঞ্জস্য করা হয়।

• মুক্কুরি হল একটি বাঁশের বীণার নাম, যেটির শব্দ তৈরি হয় যখন বাদক যখন সুতো দিয়ে জিহ্বা দোলায়। শব্দ শক্তিশালী, জোরে, আক্রমণাত্মক হতে পারে। টুলটি অবশ্যই ঠোঁটে চাপতে হবে, এমনকি আপনি এটি আপনার দাঁত দিয়ে ধরতে পারেন।

• কোকিউ - বা জাপানি বেহালার মতো কিছু, এটিও একটি খুব বিখ্যাত নমিত যন্ত্র। এটি দৈর্ঘ্যে 70 সেমি পর্যন্ত পৌঁছায় এবং ধনুকটি বড় - 120 সেমি পর্যন্ত শরীরটি সামনে বিড়ালের চামড়া এবং পিছনে কুকুরের চামড়া দিয়ে আচ্ছাদিত। ধনুক ঘোড়ার চুল থেকে তৈরি করা হয়। খেলার সময়, কোকিউকে উল্লম্বভাবে ধরে রাখা উচিত, এটি হাঁটুর বিরুদ্ধে বিশ্রাম নেওয়া উচিত, কখনও কখনও তারা কেবল তাদের সামনে ধরে রাখে।

জাপান একটি ভিন্ন বিশ্ব, এবং সঙ্গীতেও। বিশ্বব্যাপী প্রবণতা রয়েছে এবং নিজস্ব শৈলী রয়েছে যা অন্য কিছুর মতো নয়। 60-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, পশ্চিমে জাপানি সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহের ঢেউ ছিল: আমেরিকান সুরকার জন কেজ বেশ কয়েকটি পারফরম্যান্স দেওয়ার জন্য টোকিওতে (ইয়োকো ওনো সহ) উড়ে এসেছিলেন। এবং এটি ছিল সাংস্কৃতিক বিনিময়ের একটি নতুন পর্যায়ের সূচনা।পশ্চিমা সঙ্গীতজ্ঞরা জাপানি সঙ্গীতের জাতীয় স্বাদে মুগ্ধ হয়েছিলেন, মন্দির পরিদর্শন করেছিলেন, তাইকো, শামিসেন, কোটোর মতো বিদেশী যন্ত্রগুলি শুনেছিলেন এবং এই সঙ্গীতটিকে যতদূর সম্ভব জনপ্রিয় করেছিলেন।

আজ, বিশ্বে জাপানি সঙ্গীত প্রাথমিকভাবে জি-পপ, জি-রক এবং ভিজ্যুয়াল কেই-এর মতো জেনারগুলির জন্য পরিচিত। এক সময় দেশে, সমস্ত পাশ্চাত্য সঙ্গীতকে কায়োকিওকু বলা হত, কিন্তু তারপরে জেনারগুলি টুকরো টুকরো হতে শুরু করে, মিশ্রিত হয়। এখন, সুবিধার জন্য, পপ এবং রককে জি-পপ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে, জাপানি সঙ্গীত একটি পৃথক বিভাগ, এবং এনকা (ব্যালাড) এবং ক্লাসিক্যাল আরেকটি বিভাগ।

সাধারণভাবে, আমরা বলতে পারি যে জাপানের আজকের সঙ্গীত, গণ শ্রোতাদের লক্ষ্য করে, পেন্টাটোনিকের ঐতিহ্য থেকে দূরে সরে গেছে। কিভাবে ঐতিহ্যগত পদ্ধতি এবং চাল ছায়ায় চলে গেছে. কিন্তু জাতীয় যন্ত্র, খাঁটি, উজ্জ্বল, জাপানি শৈলীকে আলাদা করে, এখনও শব্দ। উদাহরণস্বরূপ, শামিসেন ব্যবহার করা হয় যেখানে এটি জাতীয় স্বাদ বাড়ানোর জন্য প্রয়োজনীয় - অ্যানিমে এবং জাপানি চলচ্চিত্রগুলিতে। এটিকে রাশিয়ান বালালাইকার সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যা দেশের লোক সংস্কৃতির সাথে দৃঢ় সম্পর্কও জাগিয়ে তোলে।

ড্রামার দিয়ে তৈরি বাদ্যযন্ত্রগুলি কার্যত একটি জাপানি ব্র্যান্ড। এই ধরনের সঙ্গীত লাইভ শোনা হয়, কারণ এটি সত্যিই অভিনয়কারী এবং শ্রোতার মধ্যে এক ধরনের থ্রেড তৈরি করে, পরবর্তীকে শক্তিশালী আবেগ অনুভব করতে দেয়।